Charlot Lucien, dans nos murs, pour célébrer la lodyans

Paru dans Le Nouvelliste du 23 avril 2018

https://lenouvelliste.com/article/186446/charlot-lucien-dans-nos-murs-pour-celebrer-la-lodyans

Le vendredi 20 mars 2018, dans la cour arrière de la Bibliothèque Michèle Tardieu de Pétion-ville, récemment inaugurée par le député Jerry Tardieu, Charlot Lucien accueille une quarantaine d’amis et de supporters pour présenter ses CDs et livres et pour interpréter quelques de ses lodyans.

Cette rencontre n’était pas une simple vente-signature, c’était surtout l’occasion d’honorer la lodyans, un genre d’oraliture prisé par Maurice Sixto (1919 – 1984) et Jean-Claude Martineau (Koralen), et que Charlot Lucien à travers ses multiples CDs (cinq déjà à son actif) a maintenu en vie pendant ces vingt dernières années.

Il fut un temps à Port-au-Prince et dans les villes de province où les stations de radio diffusaient couramment et même en boucle des lodyans de Sixto et de Martineau. Qui ne connaissait pas Ti Saintannise ou Maitre Zabelbok Berachat ? Des merengues carnavalesques ont même été inspirées par les lodyans de Sixto (par exemple Aie...Mr. Robert de Bossa Combo).

Mais de nos jours, les stations de radio ne diffusent que rarement des lodyans, malgré les sorties régulières de Charlot Lucien, malgré les appels aux directeurs de station de radio de réintroduire les lodyans dans leur programme, rien n’a été fait. Les temps ont changé, diraient-ils. Comme si les Haïtiens ont cessé d’écouter des histoires. Comme si les jeunes et moins jeunes ont cessé de raffoler des feuilletons radiophoniques et télévisuels. Comme si les histoires postées sur les réseaux sociaux n’intéressent plus personne.

La soirée débute à 6 :45 PM, par le biais de Claude Bernard Célestin, le MC de la rencontre. Puis le professeur Ethson Otilien prend la parole pour exprimer des mots de circonstance, dont la différence entre conte et lodyans. Selon lui, le conte a un temps perdu, qui s’annonce par la formule Krik Krak, alors que la lodyans a un temps précis et découle le plus souvent d’une histoire vraie. Ce que Charlot va confirmer plus tard en précisant que certains personnages de ses lodyans vivent encore aujourd’hui en Haïti ou à l’étranger.

Charlot Lucien était à l’honneur, certes, mais Sixto aussi a eu quelques minutes d’hommage grâce à la brillante interprétation par Dr. Ludovic Comeau Jr. de la lodyans satirique, La petite veste de galerie de papa.

Après une courte séance de vente-signature où les participants défilent pour se procurer des livres et CDs de Charlot, un panel constitué de Charlot Lucien, d’Antoine Larocque, étudiant en maitrise à l’Université de Montréal, du Dr. Ludovic Comeau Jr., et d’Ethson Otilien comme modérateur, ouvre la troisième partie de la soirée. Charlot Lucien y parle en outre de l’essor du conte à la Nouvelle Angleterre, où il vit et fait partie d’un réseau de conteurs, et où il développe des contes et devinettes à caractère didactique, en collaboration avec ses enfants, Sébastien et Malaika Lucien.

Finalement, la soirée se termine avec l’interprétation de Ti Oma, le titre principal du premier CD de Charlot Lucien. L’audience non seulement déguste la lodyans qui a lancé la carrière de Charlot Lucien, mais se laisse charmer par le bruit de la ville au dehors et une odeur alléchante de fritures.

Mario Malivert

mariomalivert@yahoo.com

Joël Des Rosiers, en toute intimité

Paru dans le Nouvelliste du 16 avril 2018
https://lenouvelliste.com/article/185953/joel-des-rosiers-en-toute-intimite

Dans son livre « Métaspora, essai sur les patries intimes » Joël Des Rosiers examine une multitude d’œuvres littéraires, plasticiennes, musicales, et cinématographiques pour y déceler des motifs et métaphores d’expression de la mouvance des identités au gré des lieux et espaces d’ancrage. Il retrace aussi les couloirs et les détours de ses origines familiales et de son parcours de médecin (psychiatre et chirurgien) et d’écrivain (poète et essayiste), donc « des déplacements intérieurs, plus secrets, dont son écriture porte la chronique » (Yves Chemla, Littérature haïtienne, 1980-2015, Page 86).

Diaspora et métaspora

Avec le suffixe « spora », Métaspora évoque un corollaire diasporique, au moins un point de départ. Certes, mais Des Rosiers va au-delà de la diaspora : « La diaspora fut un émoi, une résonance profonde, une nostalgie qui implique des départs sans retours. » (Page 29), pour engendrer un terme nouveau, métaspora, qui exprime mieux la floraison, l’ensemencement dont sont porteurs les individus et groupes dans l’expression de leurs idiosyncrasies. Il se démarque du concept statufié de la diaspora, pour embrasser une consécration de la pluralité identitaire. Métaspora semble exprimer un choix délibéré de vivre ailleurs, de faire siens ses nouveaux lieux et espaces, et de célébrer ses individualités. Citons encore Yves Chemla, « Tant les brassages sont intenses, tant les hommes circulent, mais aussi les représentations, le monde de l’image, que se contenter de cette seule référence au lieu de naissance parait désormais illusoire. »

Si Diaspora implique de la nostalgie : « Le retour, en Grec, se dit nostos. Algos signifie souffrance. La nostalgie est donc la souffrance causée par le désir inassouvi du retour...la nostalgie apparait [aussi] comme la souffrance de l’ignorance...Mon pays est loin, et je ne sais pas ce qui s’y passe. » (Page 48, citation de Jean-Christophe Bailly), métaspora épouse plutôt la célébration du présent et participe dans la formation de l’avenir: « Si le concept de diaspora, idéaliste et romantique, s’étaye d’un retour des souvenirs, réels ou fantasmatiques, du fait de se ressouvenir d’une origine perdue, celui de métaspora cherche à rendre le devenir présent. » (Page 35). On ne parle plus d’assimilation mais de foisonnement et d’échange : « Les communautés de culture construisent les espaces métasporiques en vivant, en voyageant, en revenant, en cuisinant, en communiquant une surdétermination à ces vecteurs [vecteurs spatiaux de l’identité] et à ces lieux. » (Page 47).

Égarement et errance

Métaspora met en exergue le concept d’égarement et d’errance. Des Rosiers cite Martin Heidegger « L’homme erre. L’homme ne tombe pas dans l’errance à un moment donné. Il ne se meut que dans l’errance parce qu’il in-siste en ek-sistant et ainsi se trouve toujours déjà dans l’errance. ». La globalisation y joue un rôle de facilitateur, de même que les « flux migratoires et la superposition des histoires [qui] ont largement contribué à déstabiliser les identités, [et] engendré une pluralité et une diversité de mémoires, de perceptions et d’imaginaires collectifs... » (Page 45). Avec la disponibilité de l’information à travers l’internet, l’égaré peut dire : « Mon pays est loin et je sais tout ce qui s’y passe» (Page 49), d’où une « perversion digitale de la nostalgie », mais connait quand même la souffrance de l’ignorance, sous « une forme érotisée [qui] va au-delà de la nostalgie », car « exacerbée par la fausse religion du réseau mondial. »

Des Rosiers décortique des textes de Kafka, de Rimbaud, de St John Perse, et d’autres écrivains pour présenter les traits de l’égarement et de l’errance ; l’un d’eux étant une sorte de rébellion, de marginalisation: « Ils sont innommés, innommables, exotes venus de pays lointains, rarement incultes, quelque fois érudits, les égarés. Leur seule façon de se rappeler à la société civile où ils vivent, c’est d’errer ; c’est-à-dire de déclarer la guerre civile symbolique, parfois meurtrière, au sein du langage. » (Page 36) Cette violence dans le langage peut même se manifester « sous forme de jets de bombe ou de jets d’encre. »

Médecine et littérature

Il existe un lien organique entre médecine et littérature, car ces deux disciplines adressent la souffrance, l’une en cherche des moyens pratiques de soulagement, l’autre devrait en donner un « caractère affirmatif », une interprétation épistémologique. Des Rosiers parle de « métaphore de la douleur » dans un texte sur Maryse Condé, où il évoque la mort du grand frère de l’écrivaine : « La physiopathologie de la maladie de Huntington [une maladie génétique neurodégénérative] touche l’alphabet de l’ADN et provoque des répétitions morbides de codons. En ce sens, sa structure génétique en expansion peut être considérée comme la métaphore littéraire de la douleur. » (Page 127). Cette connexion de la médecine et de la littérature peut se renforcer dans les années à venir avec le développement de processus d’interprétation et de correction des aberrations du code génétique pour diagnostiquer, prévenir, et même traiter des syndromes ou maladies. Ces processus corrigeront les mutations géniques, tout comme un éditeur corrige un manuscrit.

Dans ses réponses aux « Questions pour Île en île », Des Rosiers affirme que la nostalgie et l’exil ne sont pas ses thèmes favoris mais plutôt l’absence : « La maladie, c’est-à-dire la mort, le courage des êtres  humains face à la maladie, leur résilience, leur abandon quelque fois, et la fragilité de toute vie, et la force de la parole pour ramener quelqu’un à la vie, telles ont été les grandes mutations qui ont subordonné mes actions à une loi supérieure.» (Page 199)

« Métaspora, essai sur les patries intimes », un livre luxuriant qui exige des lectures multiples pour y découvrir à chaque fois des pépites nouvelles, « les contours de nouveaux domaines d’études. » On y retrouve aussi cette rigueur constante de l’écriture, si manifeste dans la poésie de Joël Des Rosiers, d’imposer le mot juste, accouchant un style ciselé, discipliné, inspiré du jeu de bistouri du chirurgien ou des questions concises du psychiatre.

Mario Malivert

mariomalivert@yahoo.com

Vin Aigre (poèmes) à Livres en folie 2018

Je serai en signature à Livres en folie 2018 avec mon recueil de poèmes Vin Aigre.

Livres en folie, la plus grande foire du livre en Haïti, se tiendra le jeudi 31 mai et vendredi 1^er juin 2018 au MUPANAH, au Champ-de-Mars.

Cette réédition en bonne et due forme de Vin Aigre par Jebca Éditions est une opportunité pour les lecteurs d’aujourd’hui de faire connaissance avec les poèmes de ce recueil, dont la tonalité surréaliste et la démarche stylistique s’avèrent beaucoup plus poussées que dans mes autres recueils.

Pierre Jonas Romain: DE BRI PEYI

Paru dans Le National
http://www.lenational.org/pierre-jonas-romain-de-bri-peyi/

Pwezi kreyòl la ap vanse atoutboulin. Chak powèm, chak rekèy, se yon mayon nan chenn lang sa ki makonnen tout ayisyen nan yon sèl batman kè. Chak jèn powèt ki chwazi kreyòl pou pentire santiman yo lonje men bay ansyen tankou Oswald Durand, Emile Roumer, Franketienne, George Castera, elatriye, pou anrichi lang kreyòl la nan tout fondalnatal li. Pierre Jonas Romain se youn nan jèn sa yo ki depi plizyè ane ap satouyèt lang kreyòl la pou fè l depale. Nan liv li ya, De bri peyi, qui soti an 2017 sou Jebca Editions, se 68 powèm ke Romain livre devan zye nou.

Youn nan fòs pwezi kreyòl la se pèmèt powèt yo denonse ak mo koutodigo sitiyasyon malatchong e zoupendoup peyi a. Menm jan ak anpil jèn powèt, eslamè, dizè parèy li, Romain pa ezite rele chalbarik dèyè « poli ti chen », « politikraspen », « politikriyen » nou yo. Anpil nan powèm li yo se rèl yon pitit devan lamizè ak lenjistis kap depafini manman l. Dayè, tit liv la montre aklè ke sijè powèm yo se peyi a, e powèt la pa demerite. Se yon kout ponyen sèl li voye sou tout maleng peyi a, se yon bouch kamera li flannen sou plizyè aspè nan reyalite peyi a, depi goudougoudou jouk nan leta, eleksyon, paleman, minista ak gouvènman.

Manhattan Blues de Jean-Claude Charles

Publié dans Le Nouvelliste

Des phrases courtes, certaines se terminant sur une préposition, d’autres perchées, suspendues. Une prose décousue qui varie selon l’humeur de l’auteur, qui vous surprend et vous charme. Une persistance des détails forgeant une complicité avec vous, le lecteur, de page en page, de chapitre en chapitre. La découverte d’un écrivain qui se découvre, qui s’étale nu dans les pages, entre les pages, qui n’a peur de rien, qui ne s’embarrasse pas des conventions du langage, de l’écriture, du monde même. Les dialogues s’enchevêtrent dans le texte, formant un tout. Et les mots s’égrènent, certains familiers et même jargonnesques, d’autres rares qui vous poussent vers le dictionnaire. Jean-Claude Charles, c’est tout cela, et même plus, dans son roman Manhattan Blues, tel que publié par Mémoire d’encrier, en 2015, trente ans après la parution de l’édition originale.

Sous l’envoûtement stylistique de cette œuvre magistrale, une histoire d’amour se faufile timidement, comme pour ne pas déranger le lecteur. Le narrateur, Ferdinand, est pris entre deux femmes : Jenny et Fran. Jenny, la femme impossible, «toujours en guerre avec un mec », la femme indépendante qui ne fait qu’à sa tête, qui vit pour son petit bonheur. « Parfois c’est aussi : Ferdinand. Je couche chez...Surtout vers la fin de notre histoire. Aujourd’hui c’est l’équivoque. La dernière fois que je suis venu ici, on s’est peu vus. Elle jamais là. Moi jamais là. » M’aime-t-elle, semble se demander Ferdinand, m’a-t-elle jamais aimé ? Je l’aime, moi ? « Mon amour pour Jenny me perdra. »

Prix littéraires de la DNL non octroyés pour l’année 2017

Publié dans Le Nouvelliste

La Direction Nationale du Livre (DNL), par le biais d’un communiqué daté du 18 janvier 2018, informe le public que le Prix René Philoctète de la Poésie et le Prix Jacques Stephen Alexis du Roman ne seront pas décernés pour l’année 2017, car « aucun des manuscrits soumis n’a retenu l’attention des jurés. » La DNL a lancé le Prix René Philoctète en 2015 et le Prix Jacques Stephen Alexis en 2016. Ricardo Hyppolite a remporté le Prix René Philoctète, en 2015, avec son recueil « Kalonnen » et Jean Damérique a obtenu la mention spéciale avec « Petite Fleur du Ghetto », et en 2016 Coutechève Lavoie Aupont l’a gagné pour son recueil « Le doute de la main ». Le Prix Jacques Stephen Alexis n’a pas été décerné ni en 2016, l’année de son lancement, ni en 2017.

Une dizaine de prix littéraires existent en Haïti, et la plupart ne sollicitent que des manuscrits. Deux exceptions à souligner, parmi d’autres, le Gran Pri Pwezi Kreyòl Dominique Batraville (décerné en 2017 à Fred-Edson Lafortune pour son recueil de poèmes « An n’al Lazil » et la mention spéciale à Max Gregory Saint-Fleur pour « Kou siprann ») et le Prix Joseph D. Charles de la Bibliothèque Georges Castera du Limbé (décerné en 2017 à Pierre Josué Agénor Cadet pour son roman « Dans l’enfer du paradis »).

Prix Littéraires en Haïti

Publié dans Le Nouvelliste

Les prix littéraires jouent un rôle important dans la promotion du livre. L’auteur du livre qui vient de sortir cherche des lecteurs. En face de lui plusieurs autres livres. Il lui faut donc se distinguer, attirer l’attention du lecteur, le convaincre qu’il vaut son temps et son argent. Un ou des prix littéraires aident. Certains livres n’en ont pas besoin pour se trouver des lecteurs. D’autres, si. Un prix distingue le livre et son auteur du lot, du tas, de l’anonymat.

Chaque année, dans les grandes métropoles, les maisons d’édition s’acharnent à gagner des prix littéraires, car ils propulsent les ventes, confirment des auteurs établis, et imposent des émergents. En France, par exemple, la plupart des prix littéraires n’acceptent de soumissions que des éditeurs, incitant ces derniers à soumettre leurs meilleurs titres, donc à faire une première sélection. En Haïti, les prix littéraires n’imposent que rarement cette restriction : les livres peuvent être soumis par éditeurs ou auteurs.

De plus, la plupart de nos prix littéraires n’acceptent que des manuscrits. Ce qui diminue le rôle des éditeurs, non seulement dans la sélection des ouvrages soumis, mais aussi dans la promotion et la vente des livres primés. En acceptant des manuscrits, l’institution responsable du prix littéraire doit investir dans la production et la promotion du livre primé, augmentant ainsi sa charge économique et menaçant sa capacité de pérenniser le prix. Mais si le prix se base sur les livres déjà publiés, les responsables se limiteront au processus d’octroi de prix et les éditeurs à celui de production et de vente des livres primés.